jueves, 30 de junio de 2011

Siete razones para flipar con 'Seven'


La figura de los asesinos en serie se ha paseado por infinidad de películas norteamericanas, cosa que no es de extrañar en vista de la cantidad de psicópatas que han surgido de la tierra del Tío Sam, así como por la fascinación que despiertan entre el público.

De todas estas películas, y aun a riesgo de dejarme otras obras de gran calidad, si tuviera que quedarme con una sola, la elegida sería 'Seven'. Sin duda. Son muchas las razones que justifican el visionado y revisionado de la cinta que David Fincher estrenó en 1995, pero para mantenernos fieles al título, vamos a quedarnos hoy con siete de ellas.

1. Por todos y cada uno de los pecados capitales: qué os voy a decir, pecar nos encanta, y si son capitales, mucho mejor. Gula, lujuria, ira... a cual un pasatiempo más saludable y divertido. Ahora bien, desde que vimos lo que le puede pasar a quienes incurren en estas faltas, tal vez nos lo pensemos dos veces. Ahí está una de las claves: que las víctimas sean personas normales y corrientes (bueno, el súper-gordo de una de las escenas quizá no sea tan normal), eso es lo que hace aún más inquietantes esta clase de historias.

miércoles, 29 de junio de 2011

'Sorry', de Zoran Drvenkar: cuando los muertos requieren una disculpa

Zoran Drvenkar es un tipo peculiar. Nació en Croacia pero con apenas tres años se lo llevaron a vivir a Berlín, donde imagino que se empapó del característico sentido del humor y de la vida que tienen los alemanes. Ahora vive prácticamente aislado en una población cercana a la capital germana, Wustermark, desde donde lanza sus poderosos escritos. Otra curiosidad: saltó a la fama en el mundillo literario con obras dirigidas al público infantil y juvenil, pero después de leer 'Sorry', cualquiera lo diría.

Y es que esta novela, el primer thriller surgido de su pluma y que ya le ha granjeado multitud de éxitos, es una obra muy dura, retorcida e impactante. Arranca con una premisa cuanto menos llamativa: cuatro jóvenes berlineses que se quedan en paro y deciden formar una agencia que se dedica a disculparse en nombre de sus clientes por las pequeñas crueldades cotidianas que hayan podido cometer.

Por ejemplo, si le hemos hecho alguna putada a nuestra novia, basta pegarles un telefonazo para que vayan a disculparse con ella e intenten encarrilar las cosas. Sí, la premisa es un tanto estrambótica, pero funciona, resulta creíble, y ya cuando se complican las cosas nos resulta imposible abandonar la lectura.

martes, 28 de junio de 2011

'Holmes', de Cecil & Brunschwig: la cara oculta del detective más famoso del mundo

La versión oficial nos cuenta que Sherlock Holmes encontró la muerte al precipitarse por la cascada de Reichenbach, en Suiza, durante una encarnizada lucha con su archienemigo el profesor Moriarty. Así lo cree al menos el doctor Watson al principio de esta historia. Pero incapaz de aceptar la ingrata suerte corrida por su compañero de aventuras, y a la vista de ciertos acontecimientos, el buen doctor decide emprender una investigación en compañía del joven Wiggins, antaño niño callejero y ahora llamado a ser el sucesor de Holmes.

A lo largo de su investigación, Wiggins y Watson descubrirán detalles ocultos e inesperados sobre la vida y la personalidad de Sherlock. Entrarán en contacto con su familia, repasarán su biografía y descubrirán que todo lo que creían saber sobre el temible profesor Moriarty, podría no ser del todo cierto. Y nosotros lo descubriremos también, a través de una lectura muy entretenida orquestada por Cecil y Brunschwig.

La nueva visión que se nos da de Sherlock Holmes en este cómic no sólo sorprende en más de una ocasión, también espolea nuestras creencias sobre el personaje y nos deja expectantes sobre las revelaciones que llegarán a continuación. Hay que decir que por impactantes que parezcan algunas de estas revelaciones sobre Holmes, los autores las hacen siempre desde un profundo conocimiento y respeto al personaje.

lunes, 27 de junio de 2011

'Uno de los nuestros', de Martin Scorsese: una vida dedicada al crimen


El mundo de la mafia y el crimen organizado ha sido retratado en multitud de obras de ficción, en donde uno de los puntos más interesantes es conocer los entresijos de estas organizaciones y la vida privada de aquellos que se rigen por normas al margen de la legalidad. Es el caso, por ejemplo, de 'El Padrino' (tanto la novela de Puzo como la peli de Coppola), de la serie televisiva 'Los Soprano' o de 'Gomorra', la obra con la que Roberto Saviano destapó innumerables secretos de la Camorra, provocando que incluso pusieran precio a su cabeza.

La peli que quiero rescatar con este post se incluye entre los grandes clásicos del cine de mafia. Dirigida por Martin Scorsese, uno de los gurús del noir contemporáneo, se basa en un libro de investigación titulado 'Wiseguy' y escrito por Nicholas Pileggi, que también participó en el libreto del film.

El libro contaba la historia de un gángster norteamericano llamado Henry Hill, que se crió en un barrio obrero de la zona de Brooklyn. Allí fue testigo de las actividades de la familia Lucchese, y ya desde pequeñito tuvo la certeza de que lo suyo era ser gángster. Cegado por las ansias de conseguir dinero, mujeres, poder y respeto, comenzó a introducirse poco a poco en la organización hasta terminar ocupando un cargo importante.

'Sin City', de Frank Miller: bienvenido a la ciudad del pecado


Frank Miller firmó esta fabulosa obra cuando todavía era uno de los putos amos del 9º arte. Las historias que componen el conjunto de 'Sin City' (autoconclusivas, pero con ciertos puntos de unión entre ellas) beben de la mejor tradición del hard-boiled, de la fotografía del cine negro de los 40 y del lado más violento y atormentado del género. Personajes y situaciones límite que se despliegan ante nuestros ojos dejándonos un regustillo metálico en el paladar y un olor a pólvora en las fosas nasales.

La venganza es plato habitual en los diferentes arcos argumentales del cómic, especialmente en el primero, 'El duro adiós', cuando su brutal protagonista emprende la búsqueda del asesino de la muchacha con quien compartió cama y soledad. Otros puntos comunes entre ellas son las altísimas dosis de violencia, los diálogos rudos y el hecho estar narradas en primera persona por los propios protagonistas, con gran abundancia de textos de apoyo que, pese a todo, no hacen pesada la lectura.

Son historias con mucha fuerza que te anudan el estómago y te congelan el aliento, si bien no son en realidad los guiones el punto fuerte de 'Sin City'. Si por algo este cómic es indispensable es por su magistral uso del blanco y negro, de los claroscuros, sugiriendo siluetas en lugar de perfilarlas por completo.

Este peculiar grafismo configura la atmósfera perfecta para adentrarnos en la cruenta realidad de la ciudad del pecado. Un entorno blanquinegro salpicado en ocasiones por otros tonos diferentes, como el amarillo en el caso de la historia 'Ese cobarde bastardo', en donde Miller juega con el significado de yellow, que también puede entenderse como “cobarde” en inglés.

martes, 21 de junio de 2011

Acantilado publica 'Cómo escribir relatos policíacos', de G. K. Chesterton

'El candor del Padre Brown' fue uno de los primeros libros que traduje, y gracias a ello me sumergí en la particular visión del género policíaco que tenía G. K. Chesterton. En sus relatos siempre había un misterioso crimen por resolver, pero a la postre lo verdaderamente importante no era su resolución, sino conocer a los personajes que pululaban por sus páginas y, sobre todo, disfrutar de la visión que tenía el autor de la sociedad en la que le tocó vivir.

Los enigmas planteados por Chesterton no eran tan sesudos y racionales como los de Conan Doyle en sus inmortales escritos sobre Sherlock Holmes, ni tenían el enrevesado ingenio de las novelas de Agatha Christie. El encanto radicaba en las agudas observaciones de su protagonista, el Padre Brown, lo más lejano a un detective al uso que nos podamos encontrar; y es que eso de que un cura resuelva asesinatos puede sonar a chiste, pero no, el carisma del personaje disipa cualquier duda sobre su protagonismo en obras de este tipo.

Pero antes de irme más por las ramas, vamos al verdadero motivo (¿o debería decir móvil?) de este post: la publicación por parte de Acantilado del libro 'Cómo escribir relatos policíacos', noticia que me he encontrado mientras surfeaba por Papel en Blanco. Un título que en cierto modo puede llevar a equívoco, ya que no es tanto una guía para escritores noveles, como una recopilación de ensayos que el autor publicó en diferentes medios acerca del género policíaco.

'El poder del perro', de Don Winslow: el escalofriante mundo del narcotráfico

A través de los medios de comunicación hemos podido atisbar parte de lo que se cuece en el mundo del narcotráfico, las guerras entre clanes y la lucha policial que se desarrollan en Latinoamérica. Y digo atisbar porque al tratarse de un universo tan complejo, con tantos intereses por evitar que ciertos asuntos y detalles salgan a la luz, resulta imposible saber a ciencia cierta qué ocurre exactamente en las entrañas del crimen organizado.

Una buena manera de ir más allá de lo que se nos cuenta a través de los periódicos, blogs o telediarios, es sumergirse en esta obra de Don Winslow. 'El poder del perro' es una novela coral cuya trama arranca en 1975 y se extiende hasta nuestros días, presentándonos a diferentes personajes que están relacionados de un modo u otro con el mundo del narcotráfico.

Tenemos en primer lugar al investigador Art Keller, miembro de la DEA (agencia norteamericana que combate el tráfico de drogas), que hace todo lo posible, aun a costa de su propia vida personal, para acabar con el cártel de los hermanos Adán y Raúl Barrera, que también son dos importantes personajes de la obra, especialmente el primero, al que llegamos a conocer muy bien.

lunes, 20 de junio de 2011

'L.A. Noire': lucha contra el crimen en la meca del cine


Ayer terminé de pasarme el 'L.A. Noire' y me dejó tan buen sabor de boca que no he podido resistirme a hacerle una mención aquí. Para quien no lo conozca, un par de detallitos: 'L.A. Noire' es un videojuego de acción en tercera persona con toques de aventura gráfica de toda la vida, creado por la gente de Team Bondi y Rockstar ('Grand Theft Auto', 'Red Dead Redemption'...). Nos pone en la piel de Cole Phelps, joven inspector de policía que va ascendiendo dentro del cuerpo de Los Ángeles, pasando por distintos departamentos: Tráfico, Homicidios, Antivicio e Incendios.

No voy a entrar en la jugabilidad o el magnífico acabado gráfico de 'L.A. Noire' (deslumbrante la expresividad de los personajes), pues es terreno de otros blogs especializados. En su lugar, me centraré en la ambientación y el tono del juego, en los detalles que lo hacen atractivo para cualquier amante del género negro.

La acción nos transporta a la ciudad de Los Angeles, al ambiente de posguerra del último tercio de la década de los 40. Pese a que el desarrollo de la trama sigue un hilo determinado, sin tener tanta libertad de movimiento como en otros juegos, tenemos la oportunidad de recorrer la ciudad durante los casos, y comprobar así con cuánto mimo y detalle se ha recreado: desde los edificos lujosos del centro hasta las casas bajas de las afueras, pasando por carteles publicitarios, marcas comerciales... Además se incluye un total de 30 lugares importantes que podemos descubrir durante la aventura, entre ellos, el cine RKO, el Museo de Arte de L.A., el edificio Bradbury...

viernes, 17 de junio de 2011

'American Psycho', de Bret Easton Ellis: definiendo al psicópata del nuevo milenio

Mi primer contacto con 'American Psycho' fue a través de su adaptación cinematográfica, con Christian Bale en el papel de Patrick Bateman. Por entonces era un chavalete, y claro, ver a un yuppie neoyorquino haciendo pupita a todo bicho viviente que se cruzaba en su camino es algo que me dejó prendado.

Pero mi sorpresa fue mayor cuando finalmente me leí y la novela y vi que, en comparación con ella, la peli era casi como un inofensivo film Disney. ¡Menudo salvajismo! Easton Ellis siempre se ha caracterizado por ser un autor polémico y cañero, pero aun cuando no he leído todas sus obras, creo que no hay ninguna que llegue al nivel bestiajo de 'American Psycho'.

Esto no quiere decir que sea un gran novela, pues más allá del efectismo de ciertas escenas, ni la construcción de la trama ni el resultado en su conjunto son como para pasar a la historia de la literatura negra. Pero tiene un protagonista magnífico, definido a la perfección, y sólo por ello vale la pena echarle un vistazo.

jueves, 16 de junio de 2011

'Muerte de una heroína roja', de Qiu Xiaolong: un detective literato en una tierra de contrastes

Podría ponerme a echarle flores a la saga del inspector Chen Cao y no terminar nunca, y es que sus novelas son un manjar cargado de contrastes: entre Oriente y Occidente, entre la crudeza de los crímenes presentados y el lirismo de otros pasajes, entre la lucha por el bien común y la defensa del propio individuo... Tantos contrastes, en resumen, como la China contemporánea en la que se ambientan sus historias.

Una China que Qiu Xiaolong retrata desde la distancia, ya que lleva viviendo en EE.UU. desde finales de los 80, pero lo hace sin amargura, y dejando que sea el lector quien saque sus conclusiones sobre el modo de vida, la tradición, la filosofía y el sistema político de su país.

Por su parte, el inspector Chen Cao no es un detective de novela negra al uso. Es solitario e introspectivo, pero no tan atormentado como otros personajes. Tampoco es cínico ni violento, y aunque su trabajo le obligue a lidiar con la realidad más dura de su Shanghai natal, es propenso a soñar despierto y a pensar en términos literarios más que criminológicos.

No en vano, Chen escribe poesía y traduce novelas policiacas en su tiempo libre. La narración está plagada de multitud de fragmentos de textos de poetas clásicos chinos, aportando un toque de distinción y de elegancia a sus novelas, que resultan adictivas y deliciosas al paladar.

miércoles, 15 de junio de 2011

'Tarántula', de Thierry Jonquet: retorcida, breve e intensa


Mucho se ha dicho y escrito sobre la figura del cirujano plástico, cuyas manos son capaces de moldear cuerpos, transformar apariencias e imponer su criterio a los caprichos, hasta ahora irremediables, de la naturaleza. Una figura ensalzada en estos tiempos de culto al cuerpo y a la apariencia física, que fascina e inquieta al mismo tiempo por las cosas que es capaz de hacer desde un quirófano armado con su bisturí.

No es de extrañar, por tanto, que la lectura de 'Tarántula' resulte tan turbadora. La novela nos cuenta la historia de un respetable cirujano llamado Richard Lafargue, y del complejo triángulo que forma con dos mujeres: su hija, encerrada en un manicomio; y la joven y sensual Ève, a la que acogió en su mansión pero la trata con un absoluto desprecio.

El autor, Thierry Jonquet (tristemente fallecido hace un par de años, cuando apenas tenía 55), teje una trama en la que estos tres personajes tienen mucho en común, y en la que también juega un papel importante un ladrón que huye escondiéndose de la policía. Y prefiero no contar más, pues no son pocas las sinopsis que he leído de esta obra en las que se destripa por completo el principal giro argumental de la historia. Mejor descubrirlo por uno mismo.

martes, 14 de junio de 2011

'Winter's Bone', de Debra Granik: radiografía de la América profunda


Basándose en la novela homónima de Daniel Woodrell, la directora Debra Granik nos ofrece este viaje por las entrañas de la América sureña y rural, la América cuyo espíritu y entorno describieron Hank Williams y Johnny Cash en sus canciones. Una tierra plagada de cabezas de ganado, mujeres tan rudas como sus hombres, madres adolescentes, familias pobres pero enormemente trabajadoras... Una tierra donde la realidad te golpea el rostro sin piedad.

'Winter's Bone' arranca con un tono costumbrista y reposado para adentrarnos poco a poco en la vida de su protagonista, la joven Ree Dolly (interpretada magistralmente por Jeniffer Lawrence). Tras la desaparición de su padre, Ree vive al cuidado de su madre (aislada en su propia cárcel mental) y sus dos hermanos pequeños. Un día, el sheriff acude a su casa y les informa de que su padre, que había salido en libertad bajo fianza tiempo atrás, deberá presentarse a juicio. De no hacerlo, Ree y su familia perderán su casa, que había sido empleada como aval para la fianza.

La muchacha emprende entonces la búsqueda de su padre, para lo que entra en contacto con los personajes menos recomendables de su comunidad. El ritmo de la narración no pisa el acelerador en ningún momento, pero la tensión se palpa en el ambiente, nos encoge el estómago, y nos quedamos enganchados hasta la resolución.

lunes, 13 de junio de 2011

'Fishtown', de Kevin Colden: un cómic estremecedor

'Fishtown' inició su andadura en la red en forma de webcomic hasta que dio el salto al papel de la mano de IDW. Su creador, Kevin Colden, se inspiró en la estremecedora historia de cuatro adolescentes que asesinaron a otro joven en Fishtown, un pequeño barrio de Philadelphia, para construir este cruento testimonio de los abismos más oscuros de la naturaleza humana.

Los hechos ocurrieron tal y como se nos describen en el cómic, rescatados a través de las declaraciones de los implicados y de las informaciones de la prensa. Los cuatro adolescentes, tres chicos y una chica, planearon el asesinato del quinto chico para robarle los 500 dólares que cobraba por su trabajo en una obra. La chica, que llevaba tiempo flirteando con él, fue la encargada de atraerle hasta un lugar apartado en donde los demás consumaron el terrible crimen. Una vez cometido, se repartieron el dinero y lo fundieron rápidamente en drogas durante los siguientes días.

No obstante, lo que nos encontramos en ‘Fishtown’ no es una simple recreación de los hechos. Lo que el autor ha querido hacer es un análisis (en el que la ficción también juega un papel importante) de las motivaciones y personalidades de los cuatro jóvenes que perpetraron el crimen. ¿Fueron esos 500 míseros dólares la única razón que los movió a hacerlo? ¿Fue el abuso de las drogas? ¿Qué relación había entre ellos y cómo explican sus terribles actos? Estas son las preguntas que trata de resolver Kevin Colden en las páginas de este tomo.

'Pasado perfecto', de Leonardo Padura: el detective y su isla

Leonardo Padura nos ofrece con sus novelas un retrato hermoso, sugerente y agridulce de La Habana, la ciudad que lo vio nacer, concretamente en el barrio de Mantilla. Un retrato que se centra en lo cotidiano, en las personas que la habitan y en la realidad cubana, lejos del panfleto político de otros autores o medios de comunicación. La intención de Padura es reflejar las grandezas y miserias de su generación, así como la profunda sensación de melancolía que ha quedado grabada en tantos y tantos cubanos.

El vehículo para presentar todas estas ideas es el detective Mario Conde, cuyo nombre nos resulta más que familiar a los lectores españoles. Mario soñaba con ser escritor, con escribir un libro "escuálido y conmovedor", pero las vueltas de la vida terminaron encontrándole un hueco en la policía. De este modo, Mario debe enfrentarse día a día con la más cruda realidad, que poco a poco va minando el espíritu soñador e idealista que tuvo el personaje durante su adolescencia.

'Pasado perfecto' es la primera entrega de la tetralogía protagonizada por Mario Conde, titulada 'Las cuatro estaciones'. Es una novela ambientada en el suave pero desolador invierno de La Habana, y arranca con la descripción más certera y original de una resaca que jamás se haya escrito. Y es que el gusto de Mario por el ron va más allá de lo aconsejable, pero sin este brebaje tal vez no podría soportar la presión de su soledad, de su falta de amor, y de ver cómo sus sueños y los de sus amigos de la infancia no han terminado de cumplirse con el paso de los años.

viernes, 10 de junio de 2011

Harlem Blues

"You can't kill me, I was born dead" - Big L

Ilustración por Juan Luis Albandea
Relato publicado originalmente en Hip Hop Life

Aspiró una larga calada para templarse el pulso. Llevaba más tiempo del que recordaba sentado en un banco de aquel patio interior, rodeado por los inmensos bloques de ladrillo de la zona oeste de Harlem. Habían pasado casi tres horas desde el ocaso y las gélidas temperaturas de febrero no animaban demasiado a salir a la calle. Por ello, nuestro hombre apenas vio pasar a un par de padres de familia que regresaban al calor del hogar, que probablemente lo tomaran por un vagabundo cualquiera y pasaran sin fijarse, al menos eso esperaba él, en su rostro. El tiempo pasaba despacio y ya había dado cuenta de casi todas sus provisiones de rama. También se había escuchado un par de veces la cinta que llevaba en su maltrecho walkman. La tensión del encargo que lo había llevado hasta allí era lo único que lo mantenía alerta. Eso y los escalofríos que de cuando en cuando lo sacudían, ya que después de pasar varias horas a la intemperie su cazadora de cuero y su gorro de lana empezaban a ser insuficientes para protegerlo del frío. Dio otra calada y aplastó el canuto en el suelo.

Se concentró entonces en su respiración, en el vaho que salía de su boca y que se desintegraba poco después de entrar en contacto con el crudo invierno de Nueva York. La mayoría de las ventanas del vecindario estaban iluminadas, pero no creyó que nadie fuera tan tonto de estar asomado a ellas cuando podían estar viendo la televisión o teniendo una riña familiar. Miró el reloj y comprobó que eran las ocho y cuarto pasadas. Si su informador no se equivocaba, su objetivo estaría a punto de salir de casa. A lo lejos escuchó los retazos de una conversación y algunas risas ahogadas. Debían de provenir de la cancha de baloncesto que había subiendo la calle. Muchos chavales de los alrededores solían frecuentarla para pasar las horas muertas fumando, echando unas canastas o midiendo sus capacidades para la improvisación.

'The Turnaround', de George Pelecanos: el precio de los errores

Pocos escritores tienen el oído de George Pelecanos para transcribir el habla de las calles, su mirada para captar los detalles de la realidad de los barrios desfavorecidos, y su sensibilidad para proyectar las aspiraciones y actitudes de quienes viven en ellos. Si acaso, los escritores con los que trabajó como guionista en 'The Wire', esa serie tan adictiva de la que poco más se puede añadir a todo lo que se ha dicho ya sobre ella.

Descendiente de griegos y nacido en Washington DC, Pelecanos cuenta en su haber con un buen puñado de novelas que dibujan un fresco de las entrañas de la capital yanqui. Creó al detective Nick Stefanos, pero sus personajes son aún más interesantes cuando son tipos de a pie, personas normales que afrontan la difícil batalla del día a día. Es lo que ocurre en 'The Turnaround'.

Esta novela es otro ejemplo de ese pasado cabrón del que hablaba en la reseña de 'Retorno al pasado'. La historia arranca en el año 1972 para presentarnos a un adolescente llamado Alex Pappas, aspirante a escritor que sueña con cambiar de vida y alejarse del negocio familiar, una cafetería, que en principio está destinado a heredar. Un día, sus amigos y él se emborrachan de lo lindo y entran en coche en uno de los barrios más conflictivos de la ciudad, Heathrow Heights, allí empiezan a lanzar insultos racistas contra todos aquellos que se cruzan en su camino. Desgraciadamente, llegan a un callejón sin salida y... entonces sí que cambia su vida de verdad, pero no como a él le gustaría.

jueves, 9 de junio de 2011

'Fargo', de Joel & Ethan Coen: un film gélido y embriagador


En Minnesota hace un frío del carajo. Muy cerquita de allí, al oeste del Estado, se alza la ciudad de Fargo. Allí también hace un frío del carajo. En invierno, la nieve arropa los bellos y amplios parajes de esta región al norte del mapa norteamericano, creando la atmósfera perfecta para la historia que decidieron contarnos los hermanos Coen con este film; una historia, por cierto, que en realidad no está basada en hechos reales, aunque así se diga al principio de la película, si bien toma su inspiración de un par de crímenes cometidos allí en las décadas de los 60 y los 70.

Uno de los personajes que soporta las inclemencias del invierno de Minnesota es Jerry Lundegaard (William H. Macy), un vendedor de coches que no anda precisamente en su mejor momento económico. La desesperación no es buena compañera de cama, y por su culpa el timorato Jerry contacta con dos indeseables matones para que secuestren a su mujer y luego repartirse el rescate.

Qué gran idea, ¿eh, Jerry? Pero tal vez deberías haberte informado un poco mejor antes de hacer la llamada. Haber sabido que Carl (Steve Buscemi) está más desequilibrado que un funambulista tullido, y que su compañero Gaear (Peter Stormare) además de ser un fumador irredento tiene una preocupante inclinación por los arrebatos violentos. ¿En serio quieres que estos dos tiparracos secuestren a tu mujer? En fin, tú mismo, al menos nos sirve a los espectadores para disfrutar de las fabulosas interpretaciones de Buscemi y Stormare, que se compenetran a la perfección en cada escena, sin necesidad de robarse protagonismo el uno al otro.

'Torpedo 1936', de Enrique S. Abulí y Jordi Bernet: el tipo más duro del 9º arte


Reseña publicada originalmente en Zona Fandom

Luca Torelli, más conocido como Torpedo, es el personaje de cómic que mejor recoge la herencia de los duros detectives de la novela negra americana de los años 30 y 40. Nacido en Italia a principios del siglo XX, tuvo que emigrar a Norteamérica debido a unos turbios asuntos, y desde entonces se gana la vida haciendo el trabajo sucio de todo aquel que tenga los bemoles de contratarle y el dinero necesario para poder hacerlo. Asesinatos, ajustes de cuentas, extorsiones… No hay servicio que no pueda cumplir nuestro dulce angelito.

Torpedo es un personaje frío, cínico y eficaz en su trabajo; no tiene reparos para meterle un balazo a quien se ponga en su camino, y además es capaz de hacerlo soltando alguna gracia mientras aprieta el gatillo. Él mismo es el narrador de sus historias, y nos las cuenta con la crudeza y el humor negro propios de los mejores escritores del género.

miércoles, 8 de junio de 2011

'Retorno al pasado', de Jacques Tourneur: sentando los cánones del cine negro


El pasado es un tema recurrente en las historias de corte noir. Un pasado bien cabrón y dispuesto a volver sobre el protagonista cuando éste menos se lo espera. Los errores pretéritos se pueden olvidar, esquivar, dejar atrás, pero nunca enterrar por completo. Y esta es precisamente la tesitura en la que se encuentra el prota de este filme, el ex detective privado Jeff Bailey, encarnado magistralmente por el lacónico Robert Mitchum, que rezuma clase y estilo en cada fotograma. Uno de los pocos autores capaces de hacer sombra a Bogart en las producciones de este género.

El caso es que Bailey lleva una vida apacible junto a su novia (Virginia Huston) como regente de una pequeña estación de servicio. Pero eso de comer perdices y sacar a pasear al perro en familia no es algo que dure mucho en esta clase de películas, así que un día recibe la visita de un matón de Whit Sterling (Kirk Douglas), mafioso que lo contrató tiempo atrás para localizar a una hermosa mujer llamada Kathie Moffet (Jane Greer). Una femme fatale como pocas que dejó su huella imborrable en el protagonista.

'Violetas de marzo', de Philip Kerr: un carismático detective en un ambiente hostil


Empezaré esta reseña quitándome el sombrero (de fieltro, claro, como los de la vieja escuela), porque Philip Kerr ha creado uno de los detectives más carismáticos de la novela negra contemporánea. Bernie Gunther es el nombre de esta criaturita a la que le ha tocado vivir en la época más convulsa de la reciente historia alemana, concretamente en los años que vieron el ascenso y posterior caída de los nazis.

‘Violetas de marzo’ es la primera de las seis novelas que ha protagonizado este personaje hasta la fecha, y su título hace referencia al término con el que los nazis se referían a todos aquellos advenedizos que se sumaron al carro del partido una vez conseguida su victoria. Nos encontramos en el año 1936, a medio camino entre las elecciones que supusieron el alzamiento del nazismo y la invasión de Polonia que desembocó en la 2ª Guerra Mundial.

martes, 7 de junio de 2011

'Out', de Natsuo Kirino: perturbadora dosis de realidad


‘Out’ supuso mi primer contacto con el universo de Natsuo Kirino, autora que ya ha sido encumbrada como una de las reinas de la literatura negra nipona. Un universo inquietante por su realismo, enmarcado en un Japón contemporáneo poblado por personajes complejos, fundamentalmente femeninos, que se ven arrastrados a los rincones más oscuros de la existencia a causa de su entorno y de sus propios errores. Escrita en 1997, ‘Out’ supuso el despegue internacional de Kirino, dejando boquiabiertos a lectores más allá de las fronteras de su isla natal. Y no es para menos.

En esta obra conocemos a cuatro mujeres que trabajan en el turno de noche de una fábrica de bento. La primera de ellas, que termina imponiéndose como protagonista principal de la novela, es una mujer de cuarentaytantos llamada Masako, llena de contrastes como un cocktail sol y sombra, pues su firmeza y autoridad conviven con el miedo y la inseguridad producto de una vida familiar alienada. Tenemos también a Yoshie, de edad similar a la anterior, currante y sumisa ante la vida que le ha tocado en suerte. Más joven que ellas, encontramos a Kuniko, frívola y regordeta, reina del arte de aparentar, envidiosa y bastante voluble. Por último tenemos a Yayoi, madre de dos hijos y esposa de un hombre aficionado a pulirse el sueldo en la priva y las salas de juego. De hecho, ella es precisamente el desencadenante de toda esta trama.